纽约（美联社）—在流行音乐日新月异的时代，很容易忘记听众世界并非总是如此开放。除非仔细审视罗伯塔·弗拉克的职业生涯。
弗拉克以其亲密的声音和音乐风格成为20世纪70年代最顶尖的录音艺术家之一，长期以来一直是有影响力的表演者。她于星期一去世。她留下了一个避免分类的丰富音乐作品。她的处女作“First Take”将灵魂、爵士、弗拉明戈、福音和民谣编织成一个启示性的整体，形式上具有先见之明，方法上极具分寸。
弗拉克可能会因她的经典歌曲而被人铭记 — 其中包括“我第一次看到你的脸”和“他用他的歌轻轻地杀死我”。正如她应该被铭记的那样。但她的才华远不仅限于熟悉的歌曲标题。
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1969年：“嘿，那不是告别的方式”
从“First Take”中挑选出一个杰出的歌曲是愚蠢的行为，但听众们最好花时间聆听弗拉克对莱昂纳德·科恩的经典歌曲“嘿，那不是告别的方式”的翻唱，这个强有力的理由表明，重新演绎超越了原作。她的声音改变了科恩的哀歌。几乎无法相信这首歌，甚至整张唱片，是在1969年2月在纽约的大西洋录音室的短短10个小时内录制的。但就是这样。
1969年：“黑娃娃”
同样来自“First Take”的是弗拉克全程用西班牙语演唱的“黑娃娃”。这首歌基于委内瑞拉作家安德烈斯·埃洛伊·布兰科的诗歌，标题取自1948年同名的墨西哥电影。
这部电影探讨了跨种族关系，一个白人夫妇生下一个深色皮肤的孩子。除了弗拉克激昂的演唱 — 在强大的弦乐部分和尼龙弦吉他的配合下 — 这首歌还是一首反对种族歧视的国歌，也是歌手跨界创作音乐的惊人范例。
1972年：“我第一次看到你的脸”
正如众所周知的传说所述，罗伯塔·弗拉克的主流成功故事始于她梦幻般的翻唱“我第一次看到你的脸”，这首歌是英国民谣艺术家尤恩·麦克科尔为他的妻子佩吉·西格尔而创作的，在他1971年的电影“情深意切”中被用于克林特·伊斯特伍德和唐娜·米尔斯之间的爱情场景。
它很快在1972年登顶了《公告牌》流行榜，并获得了年度最佳唱片的格莱美奖。但她与这首歌的关系，以及她将其带到如此高的高度的独特能力，几乎是命中注定的。在录制这首抒情歌曲之前，她对它非常熟悉，因为她在担任教育工作者期间与合唱团一起演出时学过它。
1973年：“他的歌轻轻地杀死我”
这是弗拉克最知名的歌曲之一，也是20世纪伟大的情歌之一。弗拉克第一次听到洛丽·利伯曼的《他的歌轻轻地杀死了我》是在飞机上，立即爱上了这首歌。在与昆西·琼斯一起巡回演出时，她翻唱了这首歌，听众也陷入了爱河，就像他们在接下来的几十年里继续这么做一样。
在她的录音中，她的声音超凡脱俗 — 准确地定位了一种新灵魂节奏布鲁斯，将主导数年 — 因此她得到了认可。弗拉克成为第一个连续两次凭借这首歌获得格莱美最佳唱片奖的艺术家。
这首歌在90年代再次获奖，当时嘻哈三人组菲姬在弗拉克的翻唱中展现了他们的精湛技艺，并向世界介绍了歌手劳伦·希尔的才华。
1975年：“感觉像制造爱”
对于R＆B和爵士音乐家来说是一个标准 — 毫无疑问是因为弗拉克版本的壮丽 — “感觉像制造爱”是她的第三张职业冠军专辑。这是一首冥想的诱惑，弗拉克在歌词小品中体现了每个，她的演绎。 “在公园散步 / 观赏冬天变成春天，”她开场唱道，“在黑暗中漫步 / 看情人们做自己的事。”
1978年：“我靠近你时”
与她的亲密朋友唐尼·哈瑟韦合作的一首灵魂合唱，“我靠近你时”，是一首反思的浪漫歌曲，两位声音高亢、心地善良的歌手互相提升。但尽管这首歌的辉煌，但这首歌的传奇却笼罩在悲剧中：1979年，弗拉克和哈瑟韦在录音期间遭遇了一场崩溃，从曼哈顿酒店的房间坠楼身亡。
1983年：“今晚，我在庆祝我的爱”
80年代为弗拉克带来了软摇滚的改道，这对于这位创新型表演者来说是另一次实验。“今晚，我在庆祝我的爱”是她与R＆B情歌手皮博·布里森合作的一首二重奏，处于几种流派的交汇处，同时也是永恒的 — 针对闪烁、合成制作的歌曲是一项成就。
1991年：“将夜晚定格为音乐”
在后期职业生涯中，弗拉克继续跟上时代步伐。一个很好的例子是“将夜晚定格为音乐”，这是一首与英国歌手马克西·普里斯特合作的华丽流行歌曲。这首歌收录在她1991年的同名专辑中，还包括了一首当时流行的费城灵乐团Stylistics的1970年代R＆B热门歌曲“你让我感觉全新”的翻唱。
